Katayama Hakusan
Katayama Hakusan é um artesão ceramista de Tokoname-yaki, de Tokoname, na prefeitura de Aichi, conhecido sobretudo pelos seus bules mogake. Com a técnica tradicional de cozedura com algas, cria obras de padrões orgânicos delicados, forma refinada e um forte sentido de calor natural.
Enraizado numa linhagem de fabrico de bules com várias gerações, o seu trabalho dá continuidade à tradição de Tokoname num estilo ao mesmo tempo sóbrio e muito pessoal. As suas obras foram também apresentadas em exposições dedicadas à cultura do sencha e à cerâmica, entre as quais a Exposição de Artesanato do Sencha do Japão, a Exposição de Artesanato Tradicional de Tokai e o Museu de Cerâmica da Prefeitura de Aichi.
Forno Konishi Tōko
Konishi Tōko é um histórico forno familiar de Bizen-yaki, sediado em Imbe, na prefeitura de Okayama, com raízes numa linhagem cerâmica de várias gerações. O forno foi fundado pelo primeiro Konishi Tōko, Konishi Tōichirō, neto do reputado artesão Nagami Tōraku. Desde o início, o forno Konishi Tōko ficou conhecido por um forte compromisso com a cozedura tradicional de Bizen e por obras definidas pela qualidade, pela precisão e pelo carácter do material.
Uma parte essencial do legado do forno é a sua associação ao sangiri, o marcante efeito de cozedura pelo qual o primeiro Tōko se tornou especialmente conhecido. Atribui-se-lhe o desenvolvimento de um método para obter o sangiri de forma intencional, em vez de o deixar inteiramente ao acaso, o que ajudou a afirmar Konishi Tōko como um dos nomes notáveis da cerâmica Bizen. O forno tornou-se também respeitado por peças finamente trabalhadas, incluindo utensílios de chá e objetos escultóricos que se distinguem pelo acabamento cuidado e por uma forte individualidade. A linhagem prosseguiu com a segunda Konishi Tōko, Konishi Mitsue, filha do fundador, que herdou o forno e trabalhou com um dos maiores fornos tradicionais em degraus de Imbe.
Hoje, as obras do forno são supervisionadas por Konishi Tōzō, neto do fundador, cuja carreira trouxe grande distinção à cerâmica Bizen. Nesse sentido, Konishi Tōko destaca-se não só como um forno importante por direito próprio, mas também como parte da linhagem familiar mais ampla ligada à prática artística de Konishi Tōzō.
Konishi Tōko representa uma continuação viva da tradição Bizen através da linhagem, da cozedura e da forma, levando adiante um património cerâmico moldado por gerações de trabalho em Imbe.
Konishi Tōzō
Konishi Tōzō é um distinto artista ceramista de Bizen-yaki, de Imbe, na prefeitura de Okayama, conhecido por obras que reúnem a força da tradição Bizen e uma voz artística pessoal e refinada. Enraizada na linhagem, mas inconfundivelmente individual, a sua cerâmica reflete um profundo domínio da argila, da cozedura e da forma.
O seu trabalho vai de utensílios de chá a peças mais escultóricas, sempre marcadas pela presença do material, pela contenção e por uma força serena. Em vez de repetir mecanicamente a tradição, leva-a adiante através de um sentido de forma e de expressão muito apurado.
Ao longo da carreira recebeu distinções importantes, entre as quais o Prémio do Ministro da Educação na 4.ª Exposição Internacional de Arte Cerâmica Chūnichi em 1976, o Prémio Kaneshige Tōyō em 1988, o Prémio de Incentivo Cultural da Prefeitura de Okayama em 2003 e o Prémio Sanyō Shimbun em 2012. Em 2013 foi reconhecido como detentor de Património Cultural Imaterial designado pela cidade de Bizen. A sua obra foi também selecionada para uma exposição no Musée national de Céramique, em França, dedicada à beleza milenar da cerâmica Bizen.
Masaki Tachi
Masaki Tachi é um artesão ceramista de Banko-yaki, de Yokkaichi, na prefeitura de Mie, conhecido por utensílios de chá que aliam uma forte funcionalidade a uma presença artística marcante. Trabalhando sobretudo em argila roxa, construiu uma reputação com peças que transmitem solidez, expressividade e uma ligação profunda à experiência prática do chá.
O seu trabalho distingue-se em especial pelas formas robustas, pelo calor do material e pela atenção à facilidade de uso. É também conhecido pela sua técnica de superfície chigire, em que a argila é minuciosamente trabalhada para criar um padrão de textura rica que confere aos seus utensílios de chá uma identidade tátil e visual própria. Em vez de tratar o bule como um objeto meramente decorativo, cria peças pensadas para funcionar bem no uso diário, conservando a individualidade e a presença da cerâmica artística feita à mão.
Ao longo da carreira, Masaki Tachi recebeu amplo reconhecimento pelo seu contributo para a cerâmica Banko. É reconhecido como artesão tradicional e foi distinguido como bem cultural imaterial de Yokkaichi.
Mori Iroku IV
Mori Iroku IV é um artesão ceramista de Banko-yaki, de Yokkaichi, na prefeitura de Mie, e a quarta geração a usar o nome Iroku. Nascido em 1963, trabalha numa distinta linhagem familiar conhecida pelo fabrico de bules e por uma das tradições decorativas mais reconhecíveis do Banko-yaki.
É conhecido sobretudo pelo característico estilo de superfície em lapidação de diamante associado à linhagem Iroku. Este padrão facetado, finamente gravado, capta e reflete a luz sobre a argila, dando aos seus utensílios de chá uma presença nítida e refinada, sem perder um forte sentido de calor do material. O acabamento em lapidação de diamante é uma técnica original do forno Iroku, e as versões mais elaboradas podem exigir um trabalho manual extraordinário num único bule.
Enraizada na tradição, mas inconfundivelmente individual, a obra de Mori Iroku IV reúne precisão, funcionalidade e carácter artístico. Os seus utensílios de chá dão continuidade a um estilo familiar apurado ao longo de gerações, mantendo-se perfeitamente adequados ao uso diário.
É reconhecido como artesão tradicional e amplamente considerado um dos criadores representativos da cerâmica Banko de Yokkaichi.
Shimizu Jun
Shimizu Jun é um artista ceramista de Banko-yaki, de Yokkaichi, na prefeitura de Mie, e filho do reputado mestre de Banko-yaki Shimizu Suigetsu III.
Criado numa das linhagens artísticas mais respeitadas do Banko-yaki, desenvolveu o seu ofício num ambiente marcado pelo fabrico de bules, pela disciplina e por um profundo respeito pela tradição cerâmica. O seu trabalho leva essa herança adiante, exprimindo ao mesmo tempo uma voz própria, refinada e individual.
Enraizada nas tradições do Banko-yaki, a cerâmica de Shimizu Jun distingue-se pelo equilíbrio, pela sensibilidade e por uma originalidade serena. Reflete tanto a força da linhagem como a presença de uma mão contemporânea, reunindo mestria, beleza do material e expressão pessoal.
Suigetsu II
Suigetsu II (1901-1990) foi um artesão ceramista de Banko-yaki, de Yokkaichi, na prefeitura de Mie, e a segunda geração a usar o nome Suigetsu. É uma figura central de uma das mais importantes linhagens de fabrico de bules do Banko-yaki.
O seu trabalho está estreitamente associado aos utensílios de chá Banko tradicionais em shidei e à força, à contenção e à profundidade material que definem a cerâmica de argila roxa de Yokkaichi. Enquanto a primeira geração do forno era conhecida pelo Banko feito em moldes de madeira, Suigetsu II levou a linhagem adiante com o fabrico de bules na roda, aprofundando a ligação do ateliê à tradição do kyusu feito à mão. Os seus bules apresentam muitas vezes decoração gravada com elementos da natureza, bem como inscrições poéticas ou de escrituras, que acrescentam ao seu trabalho uma dimensão mais expressiva e literária.
Ao longo da carreira recebeu amplo reconhecimento pelo seu contributo para a cerâmica Banko. Venceu o Prémio do Ministro do Comércio Internacional e da Indústria no Concurso de Bules Banko em 1965, recebeu o Prémio de Mérito Cívico da Prefeitura de Mie em 1977 e foi mais tarde distinguido por Yokkaichi pelo seu contributo cultural.
Suigetsu III
Suigetsu III é um distinto artista ceramista de Banko-yaki, sediado em Yokkaichi, na prefeitura de Mie, e o chefe de terceira geração da linhagem Suigetsu. Dá continuidade a uma tradição familiar profundamente enraizada na cerâmica Banko e na arte do fabrico de bules.
O seu trabalho é conhecido sobretudo pelo domínio da argila roxa e por uma linguagem visual própria que reúne refinamento, textura e inovação. Embora assente nas tradições do Banko-yaki, os seus utensílios de chá têm uma forte identidade artística, equilibrando a forma clássica com um tratamento de superfície expressivo.
Um dos aspetos mais reconhecíveis da sua cerâmica é o uso de decoração gravada e jateada, que dá profundidade, movimento e subtis variações de tom à argila. Estas superfícies conferem aos seus bules uma presença única, revelando ao mesmo tempo precisão técnica e uma mão artística muito pessoal. O resultado são utensílios de chá enraizados na tradição e, ainda assim, inconfundivelmente originais.
A obra de Shimizu Suigetsu III reflete um profundo respeito pela herança, aliado ao compromisso de a levar adiante através da criatividade e da evolução. A sua cerâmica encarna a disciplina serena do artesanato tradicional, ao mesmo tempo que abre o Banko-yaki a uma expressão contemporânea mais singular.
Ao longo da carreira recebeu amplo reconhecimento pelo seu contributo para a arte cerâmica japonesa. As suas obras foram expostas em grandes exposições de artesanato tradicional, oferecidas ao Imperador, dedicadas ao santuário de Ise Jingu e selecionadas para uso na Cimeira do G7 de Ise-Shima. Tanto pelo trabalho no seu ateliê como pelo papel na preservação e transmissão da cultura do Banko-yaki, continua a ser uma figura importante dos utensílios de chá japoneses contemporâneos.
Forno Shōryū (Shoji Umehara)
Shoji Umehara é um artesão ceramista de Tokoname-yaki, de Tokoname, na prefeitura de Aichi, que fundou o forno Shōryū em 1978. Nascido em 1945, passou décadas a apurar uma obra centrada no bule japonês e é considerado um dos notáveis criadores veteranos de utensílios de chá de Tokoname.
É conhecido sobretudo pelas suas superfícies características de inspiração tenmoku, que dão aos seus bules uma presença rica e muito reconhecível. O seu trabalho reúne precisão técnica, experimentação e um forte domínio do material, sem se afastar da disciplina do fabrico tradicional de bules.
Uma qualidade essencial do forno Shōryū é a individualidade de cada peça. Através da variação da superfície, de subtis mudanças de tom e de uma forma refinada, os seus utensílios de chá aliam presença artística e função quotidiana, resultando em obras inconfundivelmente pessoais.
Ao longo da carreira, Shoji Umehara recebeu um reconhecimento significativo pelo seu contributo para a cerâmica de Tokoname. Foi reconhecido como artesão tradicional em 1994 e recebeu mais tarde a Ordem do Tesouro Sagrado, Raios de Prata, em 2017. O seu percurso expositivo inclui também várias seleções para grandes exposições de cerâmica, entre as quais a Chōzashō Tōgyōten, e a participação na World Ceramics Exposition 2001.
Tanikawa Jin
Tanikawa Jin é um artista ceramista de Tokoname-yaki, de Tokoname, na prefeitura de Aichi, nascido em 1952. Estudou com Mizuno Seisen e é considerado um dos notáveis criadores veteranos de utensílios de chá de Tokoname.
É conhecido sobretudo pelo seu trabalho em mogake e hidasuki, criando utensílios de chá marcados pela contenção, pelo equilíbrio e por uma presença artística serena. As suas peças refletem uma profunda sensibilidade à argila, à forma e à superfície, apurada por uma longa experiência na tradição de Tokoname.
Para além dos utensílios de chá, Tanikawa Jin é também conhecido pelo seu profundo conhecimento do material e por trabalhar a argila de perto, de um modo que dá à sua cerâmica um carácter próprio, enraizado no lugar. O seu trabalho reúne utilidade e individualidade, resultando em peças refinadas, naturais e inconfundivelmente pessoais.
Ao longo da carreira recebeu numerosas distinções em exposições de cerâmica e de arte, entre as quais o Prémio Gendai Kōgei, o Prémio de Membros Gendai Kōgei, o Prémio de Incentivo da Exposição de Tokai, o Prémio do Governador da Exposição de Cerâmica Asahi e vários prémios Chōzashō. As suas obras integram também coleções de museus no Japão e no estrangeiro.
Yohei Konishi
Yohei Konishi é um artista ceramista de Tokoname-yaki, de Tokoname, na prefeitura de Aichi, nascido em 1941. Filho mais velho de Yūsen Konishi, pertence a uma das linhagens cerâmicas importantes de Tokoname e passou décadas a apurar uma obra centrada no bule japonês.
O seu trabalho distingue-se em especial pela grande variedade de formas, motivos e tratamentos de superfície, que dão aos seus bules uma das expressões mais diversas e reconhecíveis da cerâmica de Tokoname. Em vez de trabalhar dentro de uma linguagem formal estreita, cria peças de carácter variado que conservam equilíbrio, refinamento e função.
Ao longo da carreira, Yohei Konishi recebeu um reconhecimento significativo pelo seu contributo para a cerâmica de Tokoname. Em 2008, as suas técnicas de fabrico de bules foram reconhecidas como Bem Cultural Imaterial de Tokoname e, em 2023, recebeu o Prémio de Competências Excecionais da Prefeitura de Aichi.