Über Blaue Mogake Kyusu Teekanne, Tokoname-Yaki - Fujita Tokuta - 210 ml

Tokoname liegt an der Küste der Ise-Bucht, und seit Jahrhunderten findet das Meer seinen Weg in die Keramik. Die Mogake-Technik begann dort aus praktischen Gründen: Töpfer, die Kannen im Ofen stapelten, legten Seetang dazwischen, damit die Stücke nicht verschmolzen, und bemerkten, dass der Tang dort, wo er den Ton berührt hatte, Spuren hinterließ. Aus einem Trick im Ofenregal wurde eine der Signaturen der Stadt. Heute legt der Töpfer Seetangstränge über die rohe Kanne, bevor sie gebrannt wird. In der Hitze verbrennt der Tang vollständig, doch Salz und Mineralien reagieren mit dem Eisen im Ton und bleiben als Linien und Blüten auf der Oberfläche zurück. Nichts ist gemalt, nichts geschnitzt. Das Muster ist der Schatten einer Pflanze, in Stein festgehalten.

Bei dieser Kyusu hat Fujita Tokuta den Ton zu einem tiefen Schieferblau gebrannt, der Farbe nassen Flusssteins, und auf diesem Grund erscheint das Mogake in hellem Gold und Silber. Über den Deckel sammeln sich die Spuren zu einem feinen Netz um den Knauf und brechen dann in breitere, hellere Flächen auf, wo der Tang am dichtesten lag. Einige lange Adern laufen über Schulter und Körper hinab. Bei Tageslicht tritt das Blau hervor, im Lampenlicht weicht es ins Schwarze zurück, und die goldenen Linien bleiben sichtbar. Da der Tang jedes Mal anders liegt und der Ofen sich nie wiederholt, wird keine zweite Kanne diese Spuren tragen.

Die Form verdient ebenso viel Aufmerksamkeit wie die Oberfläche. Der Körper ist breit und niedrig, mit leicht gewölbtem Deckel, einer scharfen Wendung an der breitesten Stelle und Wänden, die zu einem schmalen Fuß hin einlaufen. Eine anspruchsvolle Form, denn die breite Schulter muss leicht und exakt bleiben, während die Wand darunter die Richtung ändert. Alles andere hat Fujita ruhig gehalten. Der gewölbte Knauf, der konische Seitengriff und die kurze, gerade geschnittene Tülle bleiben schlicht im selben matten Blauschwarz, sodass der Blick auf dem Deckel ruht.

Im Gebrauch ist dieses niedrige, weite Innere genau das, was Sencha und Gyokuro brauchen. Die Blätter können sich flach ausbreiten, statt sich zu stapeln, das Wasser erreicht im flachen Körper schnell die richtige Temperatur, und der Seitengriff erlaubt das Einschenken aus einem entspannten Handgelenk, den Deckel mit einer Fingerspitze gehalten. Der unglasierte Ton ist leicht porös und nimmt, über Monate mit demselben Tee verwendet, dessen Charakter an und rundet die Tasse ab.

Über den Künstler

Fujita Tokuta (藤田徳太) ist einer der meistausgezeichneten Kyusu-Macher seiner Generation in Tokoname und einer der wenigen, deren Arbeiten zwischen Teetisch und Kunstausstellung wechseln. 1975 in Kitakyushu geboren, weit entfernt von jedem Kyusu-Ofen, trat er 1994 in das Städtische Keramikforschungsinstitut Tokoname ein, die Ausbildungsstätte der Töpfer der Stadt, und blieb drei Jahre statt des geplanten einen. Anschließend ging er beim Instruktor des Instituts, Araki Toshio, in die Lehre, Jahre, die er als hart und prägend beschreibt, bevor er sich selbständig machte.

Seine Bilanz seither ist für einen Teekannenmacher ungewöhnlich. Seine Arbeiten wurden achtmal für die Nitten, Japans größte jurierte Kunstausstellung, und elfmal für die Japan Contemporary Arts and Crafts Exhibition ausgewählt. Er gewann den Großen Preis der FUJI International Biennale, wurde für die Asahi Ceramics Exhibition ausgewählt und dreimal für die Chōzan Prize Ceramics Exhibition, Tokonames eigene Auszeichnung, dazu viele weitere Preise. Takashimaya führt seine Kyusu in seinen Kunsthandwerksgalerien, und ein Händler aus Tokoname schrieb über ihn, es sei, als hätte der Gott von Tokoname ihn auserwählt, die nächste Generation der Kyusu-Dreher anzuführen.

Das Können hinter dieser Bilanz liegt im Drehen. Jede Kanne entsteht von Hand auf der Scheibe, mit den weiten, dünnen Wänden und eingebauten Sasame-Keramiksieben, die eine ernsthafte Tokoname-Kyusu ausmachen, und unter den älteren Töpfern der Stadt ist er für Formen bekannt, die aus jedem Winkel im Gleichgewicht stehen. Er arbeitet im gesamten Tokoname-Spektrum, Mogake-Brand, unglasiertes Yakishime, Ascheglasuren und Kairagi-Texturen, und spricht über sein Handwerk schlicht und sachlich, stets auf der Suche nach den kleinen Anpassungen, die einen Dreh ein paar Sekunden schneller und eine Wand ein wenig genauer machen. Gefragt, warum er dabei geblieben ist, antwortet er einfach: "Wenn ich so lange dabeigeblieben bin, muss ich es wohl lieben."